一直以来，我也积攒了一些教学方法，以及一些行之有效的讲课方式。我觉得最有效和最高效的方法就是根据学生的情况来制定相应的教学方法。因人而异，因材施教才能找准每个人的定位。

并且我也会制定一个全年的教学计划，会针对于我们班学生的情况，来制定合理的调整，因为一切以结果为导向的才叫执行力，有了一个明确的方向才能有清晰的思路去教学。

我最大的教学特点就是和学生走的比较近，亦师亦友的关系会拉近彼此的距离。因为我觉得，在现在这个压力很大，又比较“内卷”的环境里，其实老师能跟学生真正的走到一起，让学生感受到老师的亲和力，这样的教学是比较高效的。

而不是让学生感觉到老师只是老师，不要为了学而学，而是要让他们学会应用、学会以知促行、知行合一。

其实素描、速写和色彩三个是相通的，在我看来，素描作为一切艺术门类的基础，素描是非常重要的。所以说学生在学习的过程中我会毫不避讳的希望他能够在素描基本功上面多花一点时间。速写是一种快速的素描意识的呈现。而色彩其实是在素描和速写的知识基础上增加了色彩理论的知识。相对来说，这么多门类里面，色彩是比较难的一门课，因为色彩又需要素描理论基础，也需要速写基础。

我觉得秘诀其实是画面自信的表达，这个是非常重要的。这么多年的教学下来，我发现了许多学生在学习的过程中，他能够把上课所学的内容都画上去，但是他总觉得画面不好看，甚至不能够打动人。其实这个就是一种被动性的学习。所以能够自信的去表达自己的色彩意识是可以拿到高分的。

再往下就是我们所学的知识点也和重要，比方说色彩的基本基础的知识点，色调、构图、主次关系、空间关系，这些都是色彩教学里面最基础的内容。假设这些基础知识你都掌握了，但是你刻板的去表达的话，你的画面还是呈现不出来高分点。因此要学会把知识点转化成自己的想法，不能让思维禁锢在老师的教学内容里，你可以学以致用，但是不可以百分比的复制粘贴。

这个可以分成三个部分，一个是需要多去积累，积累的方式可以多去看看好的作品，观察临摹大师的作品会让你找到绘画意识。

艺术源于生活又高于生活，因此善于总结也是很重要的一部分。因为老师在教学生画画的时候，知识把知识点传递给学生，不能全盘照搬，你需要自己把知识点进行总结。

最后，你在闲暇之余，可以多看一些基础理论的书籍，因为这些理论知识可以和我们的眼光达成一个契合度，因为知识体系都是环环相扣的，没有基础，何来进阶？牢固掌握基础知识并能实际运用是取得好成绩的前提。

这个其实是很好的一个问题，也是我一直想要聊的话题。现在针对我们的学习效率，我发现很多学生是不了解的，从小学到高中的学习课程当中，很多老师的教育是填鸭式的，家长也不懂，很多时候就是把小孩放到补课班，或者就是完全依赖于小孩的自身成长，这样其实是不好的。因为学生都需要有一个引导，让他们知道怎么学习。

我比较推荐的学习方式，一个是制定计划，再一个是落实计划，最后是反思计划，这三点很重要。第一点就是要清楚的在脑海中有自己的学习的大致计划和目标，或者用笔写下来，然后在想好相应的执行方式，这个执行方式就有很多种，你可以跟老师交流、跟同学交流，或者自己闭门造车都是可以的，看似“闭门造车”是个贬义词，但是在有的情况下，它也可以是个褒义词的。

最后一点就是需要“吾日三省吾身”，这是很有必要的。因为现在是网络以及各种社交媒体快速发展的阶段，我们的交流方式都一步步被网络社交媒体改变，导致我们信息碎片化，我们没有办法总结一天在学习中得到了什么。其实在每天晚上我们躺在床上，哪怕是在自己安静的时候，可以找适当的时间去反思一下我们今天做了什么，或者没有在我们计划以内的又做了什么，我需要调整什么，这是一个很重要的事情。不单单是专业的学习，对于我们做事情，还有和朋友之间的相处，都需要有反思这一步。

其实我是一个拥有很多兴趣爱好的人，因为我觉得它们可以支撑我更好的去工作，去画画。我们不要去逃避、避讳去做我们专业以外、工作以外、学习以外的事情，这个反而可以调配我们的心态，还能更多的投入精力去做我们所热衷的事情。我们的成长应该是包含心态和身体的成长，我觉得心态囊括了很多方面，对一个人的影响很大。

我私底下比较喜欢唱唱歌，打打球，也喜欢游泳和健身。虽然这些都不是我的专业，只是我觉得专业想要提高的话，需要这些来辅助。

还有一个称不上是兴趣，已经是我的常态化状态，那就是读书，我觉得读书非常的重要。为什么我特别推荐读书，因为现在是一种碎片化的信息时代，它会让我们每天的成长变成分散式，非常的短暂。我们刷到这个视频、刷到那个文章，都是短、频、快，它会让我们感觉没有一个长时间积累的成长。但是读一个刊物或者是读一本书，它的感觉是完全不一样的，它是由开始到中期到高潮发展到后期结束，是一个比较长的脉络，它对于我们性格的形成，还有我们做事，读书都可以提供一个很好的方法论。

其实我不建议现在的同学甚至是朋友经常去刷手机，因为这样会造成我们思考问题非常碎片化。你会发现现在我们很多时候拿起一本书却怎么都看不进去，原因就是因为我们的大脑已经适应了碎片化，所以我们更要学习去克服，去接受比较长期的训练。我们可以制定一个计划，比方说我们现在花一天的时间去读一本刊物，然后再花两天、三天、一个星期、一个月去读书，你会发现你的成长慢慢的会积累出一个厚度，而不是宽度。

我是一个比较乐观，很愿意交流，乐于分享的一个人。其实我也是从农村里面走出来的，我身边的家人或者朋友，他们没有受过太多教育，我深刻感受到他们的成长非常慢。当我出来读了大学以后，认识了许多朋友，受到他们的启发之后，我更想做一个更有内涵的人。

其实不只是学生，我们每一个人都会遇到瓶颈期，只是有的人会选择逃避。所以这更应该是我们看待事物的一个方法论，是让它随波逐流，随着时间的流淌让它自己过去，还是主动地去克服？这才是我们需要去思考的问题。

我的建议是：先自己冷静下来去思考这个问题的核心是什么？我一直认为特斯拉的马斯克是一个很厉害的人，他非常提倡第一性原理，就是我们要思考问题的本质，而不是思考外在的东西。当我们遇到了瓶颈期，那应该去思考最终导致画不好的原因是什么，我们要真诚的面对自己，而不是责怪自己为什么画不好，其实这个时候就是心态主导的问题，可能是家里出了问题，可能是人际关系处理不好，这时候一定要放平心态。

在学习过程中遇到问题的关键是在于我们的知识点没有解释清楚，我们可以通过同学、老师的帮助去解决问题。更重要的是，在听取了老师同学的建议以后，要自己思考，找到一个适合于自己解决问题的方式，因为每个人说的每句话都有语境和自己的心态，你要转化成适合自己的方法。因为有的人是慢热型，或者是快热型，所以你需要找个一个适合自己性格的解决问题方法。

其实美术对于我来说，不能说是改变我人生的方式，但是一定是丰富我人生的必经途径。我非常建议以及支持新一代的年轻人或者学生去学习美术，因为学美术不单单只是学会考试，而是为了增加你的生活的色彩，可以变得更加的丰富多彩。而且学习美术是可以上升到学艺术，可以为你的人生，提高不一样的思考维度。我觉得艺术就是哲学，不懂哲学的人是不会生活的，我觉得通过美术这个途径，可以让自己的人生变得更加的精彩。我会很愿意的告诉每个人，去学习美术吧，它是最美妙、灵活、生动的学科。