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那些艺术家内心的孤独


2016正向王以珂夺得素描单科状元丨99分

2017正向徐三鼎夺得色彩单科状元丨99分

2017正向傅煜之夺得浙江省联考榜眼

2017正向霸占浙江省高分卷

2017正向单科色彩97分以上23人


  巴尔扎克说:“在各种孤独中间,人最怕精神上的孤独。”

  也许,最伟大的艺术家往往都是孤独的  

  但如果伟大的行程变成了孤独者的迷途  

  那么背起行囊独自旅行的散步者又有多幸福呢  

  死亡的意义是未知的 这种未知不应当有人主动去探寻  

  但还是有许多艺术家去探寻了  

  我们为他们的探寻而悲伤 也为他们的孤独而悲伤  


  1  

  | 文特森 梵高 |  

1853-1890 荷兰印象派画家

出生于新教牧师家庭

是后印象主义的先驱

并深深地影响了二十世纪艺

尤其是野兽派与表现主义


梵高遗传了家族宿疾癫痫

这个定期发作的痼疾深深影响他的情绪

他易怒、易沮丧,也导致他有短期失忆症


梵高用扭曲的线条、强烈的颜色进行创作

梵高感情充沛 一生写过800多封信

爱过表姐 恋过妓女 他亲手割下自己的耳朵


1888年2月 梵高离开喧嚣的都市 只身来到法国南部的田野

他陶醉于炽烈的阳光和一望无际的田野之中

传言

在这片原野中 

梵高从来不戴帽子

眼睛中放射着热烈的光芒 从来不与任何相遇的人说话

傍晚的时候

他的眼睛就如烧光了柴的火洞 头顶被晒的通红

头上不多的头发都竖立着 腋下夹着一幅颜料还没有干的画布


  有乌鸦的麦田 1890年  

预示不祥并让人难忘的画作《麦田群鸦》总被误认为是梵高的最后一幅作品

主色调是它一直独有的充满生命力的金黄色

乌云密布的蓝天 死死压住麦田 沉重得叫人透不过气来

空气似乎已经凝固 一群凌乱低飞的乌鸦

波动起伏的地平线和狂暴跳动的鸡汤笔触

更加预示了某种情绪的到来

《麦田群鸦》是1890年7月他死前两周所完成创作的

这就意味着《杜比尼花园》才可能是真正的最后一幅作品

这幅画作中描绘着梵高深深敬仰的画家

夏尔-弗朗索瓦-多比尼(Charles-Francois Daubigny)的大花园

阴暗的《麦田鸦群》与田园生活形成鲜明对比

暗示着梵高遭受着精神上的折磨


1890年7月27日一大早

梵高带着装满子弹的手枪外出去写生

他朝自己开枪 但却没有成功 两天后死在了哥哥家中 享年37岁

这一声枪声和画中的压抑 是那么孤独


 2  

 | 爱德华霍伯 |  

1882年7月22日

 爱德华·霍伯出生在纽约紧靠哈得孙谷的一座名为Nyack的小镇上。

爱德华自幼表现出对绘画的天赋

10岁开始创作绘画作品

时光飞逝

高中毕业后的他进入了美国函授绘图学校学习画画

之后,他成为该院校的一名成员

在美国现实主义之父罗伯特·亨利手下工作

耳濡目染的生活阅历让年轻的爱德华·霍伯从这位美国现实主义大师那里学到了很多东西


“我根本不敢肯定这间房子有没有窗户……

上帝知道,伯尼,上帝知道这儿当然在哪儿会有窗户的,一扇我们大家的窗户。”

理查德·耶茨《十一种孤独》


一个男人坐在办公室玻璃窗前

外面是明媚的阳光 碧蓝的天空

可是男人的表情如此寂寥



  《夜鹰》1942年  

展示了都市夜晚典型的”金鱼缸“视觉效果

通体大窗包裹了一个疏离且明亮的小世界

形成虚幻的孤岛效果

画中几个不同角度的人

神情漠然 沉浸在自己的世界里

毫无交流 硬质的大玻璃窗户

增添了几分冰冷

咖啡店选用的是通透的巨型玻璃窗

似乎没有入口 就像是一个隔离的玻璃球

被包围在一片黑暗中

室内光线强烈而明亮

与外面街道的黑暗形成鲜明的对比


他明白 一个美国画家就得靠自己的脚站住

对他来说 绘画的目的是忠于经验、生活、内容、内在真实、自然

对此他有多种界定

他只是努力传达自己的经验 这经验并不表达美国生活的全部

霍珀最确定的一点就是不使用任何一种社会分析

他画出了异化 他警惕任何规划纲要 力图尽量正派地使用他的画布和画笔







  3  

  | 马克-罗斯科 |  



 美国抽象派画家马克·罗斯科(Mark Rothko,1903—1970)生于俄国

十岁时移居美国,曾在纽约艺术学生联合学院学习 师从于马克斯·韦伯

他最初的艺术是现实主义的 尝试过表现主义、超现实主义的方法

以后 逐渐抛弃具体的形式

于40年代末形成了自己完全抽象的色域绘画风格



我年轻时艺术是一条孤独的路

没有艺廊 没有收藏家 没有评论家 也没有钱

但那却是一个黄金时期 因为我们都一无所有

反而能更肆无忌惮地追求理想

今天情况不同了

这是个累赘 蠢动 消费的年代

至于哪种情况对世界更好

我恐怕没资格评论

但我知道许多人身不由己地过着这种生活

迫切需要一方寂静的空间

让我们扎根 成长

我们得抱着一定能找到的希望活下去


Subway,1936


Underground Fantasy,1940

“我可以在一百个地方展出我的画

可是我一点钱也赚不到

我可以演讲

可是他们不付演讲费用

有人写我 我的作品在各地展出,一年连1300元都赚不到

可见,马克-罗斯科死后赢得的巨大的声誉和财富

与生前的困苦、焦虑和挣扎构成强烈反差



可见,马克-罗斯科死后赢得的巨大的声誉和财富

与生前的困苦、焦虑和挣扎构成强烈反差

抽象艺术家马克-罗斯科(Mark Rothko)的名声

主要是靠他著名的色域绘画取得的

这些作品因用色彩唤起了人的情感共鸣而广受好评

但罗斯科不屑于这样的评论

希望自己被当做画家而不是涂涂抹抹拼凑色彩的人

他只关心情感表达

不关心颜色间的关系

不在意表现形式

也不关注其他任何东西


No.3/No.13( Magenta,Black,Green on Orange ),1949

White Center( Yellow, Pink and Lavender on Rose ),1950

Orange and Yellow,1956


White Over Red,1957

在他人生晚期

他的绘画风格趋于平淡,透着绝望

似乎是想颠覆自己之前的社会声名

“黑色主题绘画”(the Black Paintings)是他最后一组画作

大部分画作中都是一块黑灰画布


Green On Blue,1956

No.17,1957

Blue and Grey,1962

No.5,1964

No.7,1964


Untitled,1969

先前明亮的色彩消失了

面对这样的一片黑暗

我想任何人都不会感到轻松和愉悦

看着眼前的画面

你会觉得画布上的色彩正通向一个深渊

此时 我们凝视的不再是一幅画

而是罗斯科旨在传达的人类全部的悲剧性

这种悲剧通向最后的死亡



Black on Maroon,1958(Seagram Murals)

黑灰中间水平分割 画中还有一块薄木板

罗斯科自己叙述说

这些画的主题是“死亡”

他先遭与妻分居之苦 又受到严重抑郁症的折磨

1970年罗斯科在自己的纽约画室割腕自杀



No.4,1964,in Rothko Chapal

黑灰中间水平分割 画中还有一块薄木板

罗斯科自己叙述说

这些画的主题是“死亡”

他先遭与妻分居之苦 又受到严重抑郁症的折磨

1970年罗斯科在自己的纽约画室割腕自杀


  5  

 | 贾科梅蒂 | 

从小出生在艺术之家 父亲是新印象派画

13岁的他就已完成了第一件雕塑作品

并且很早就表现出异于同龄人的内心状态

比如 小贾科梅蒂最乐意意的事

就是整个冬天都呆在一个洞穴里

或热衷于一块大岩石

甚至不想回家吃饭


早期作品受超现实主义印象较大

《凌晨四时的大厦》(1932-1933)

《手捧空虚》(1934-1935)

是他这一时期的名作具有超现实主义者构思怪异的特色

就像是梦境中不可解释的事件


到了1934年 贾科梅蒂33岁

超现实艺术家们将贾科梅蒂创作理念的改变视为一种背弃

并召开了一个会议指责他对超现实主张的不忠

贾科梅蒂随后走出会议室

从此脱离超现实团体

回到画室重头开始对眼前实物写生

从此他开始了创作生涯的第二阶段

经历了可怕的二战后他于1945年开始在巴黎的一间洞穴般的雕塑室里

固执又勤奋地创作了二十年

直至生命走到尽头


布展中的贾科梅蒂,像极了自己作品中的人物

行走的人


以拉长的人物造型
象征被战火烧焦了的人们

以揭示战争的罪恶

面对贾科梅蒂那些细瘦枯干 渺小脆弱 没有肉体感

甚至没有重量和体积感的人像雕塑

我们能够感到一种绝望的颤栗

贾科梅蒂称他揭示了生命的真实

毫无疑问 这是一种超越表象的真实

正如艺术家本人告诉我们的

真实仿佛躲在一层薄幕的后面

你揭去了一层,却又有一层

一层又一层 真实永远隐藏在一层薄幕的后面

然而我似乎每天都更接近一步

就为这个缘故 我行动起来 不停息地

似乎最后我终能把握到生命的核心






在正向 , 梦想有多远 就能走多远

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